《只要有趣就夠了！發行累計6000萬冊：編輯工作目錄》讀後

      為了釐清自己心底一些關於創作的迷惘，我試著閱讀了以下這本書

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      《只要有趣就夠了！發行累計6000萬冊：編輯工作目錄》（三木一馬著）

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      這是見證了各種名作，如《刀劍神域》、《灼眼的夏娜》之誕生，任職於電擊文庫編輯部的三木一馬先生，分享他在編輯生活當中的見聞錄。

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      雖說是如此，但事實上把這本書視為「超有趣小說的成形過程紀錄」也不為過。本書以蠻口語化的輕鬆角度分享他對於「有趣小說」的看法，與其說是「工具書」，我會更願意說它是一本「給作家的精神激勵書」。

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      為什麼我會這麼說呢？因為他裡面所提及的方法論事實上著墨不多，且語調輕鬆，僅向我們暴露一些「方法論當中的核心」，更多的是披露編輯工作的重心以及那些成名作品背後的小故事。

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      這些故事和精神本身都很值得有志朝向商業出版的創作者參考。

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      在這些分享當中，我注意到的有下面這些：

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      精神和觀念部分：

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1.就算是大作家，就算是超名作，也是在超過五次以上的退稿當中琢磨，乃至於脫稿。

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2.無論是怎樣的作家，都有遭遇困境的時刻，就算是在電擊文庫取得出版機會的作家亦然。

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3.突破寫作瓶頸的方法就是：繼續寫。

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4.作家是職業為寫作的人，即使痛苦也堅持寫文，是作家的職業道德。

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5.天下沒有毫無樂趣的創作物，而作家和編輯是一起讓作品的有趣被更多人知道的戰友。

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6.「有趣」是創作物的所有元素當中最重要的。

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7.包含三幕劇、起承轉合這一類的「小說結構」與「故事方法」是創作者必須要有的基本能力，是不需要再贅述的事情。

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8.文筆與寫功是讓故事演出變得更棒的輔助，能夠支援更好的演出。作家要設定目標，最起碼具備讓場景和人物動作、表情更為生動立體的描寫文筆，能讓閱讀體驗變得通暢。

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9.即使發現寫壞了，也不要放棄把故事完本。

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10.最後也請嘗試看看揚棄方法論，以「最單純直白的內心、不寫出來我會吃不下飯」的程度直接和想要寫的東西對著幹吧。

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      方法論部分：

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1.故事方法論，身為創作者都有最起碼的掌握。

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2.為你的故事訂定「家訓」，就是「在這個故事裡絕對要傳達給讀者知道的事」。「家訓」最好赤裸到跟暴露性癖差不多，向別人談起都會有點不好意思的程度，直面內心的家訓能讓故事本身有趣、有感染力。

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3.創造故事要像定向攀岩，在出發之前要先決定好所有經過點，才開始創作，避免走不到終點。

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4.一則故事最少要有五個經典場面，那些經典場面要讓人覺得「談到這個作品，就不得不提這個。」這樣子深植人心的程度，比如說SAO之於「幫我撐十秒」。

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5.一集份量的故事當中，要至少包含二到三個「趨勢」。這些趨勢指的是令讀者意識到「期待感」的部分。去成就令人雀躍的「趨勢」，並且在故事裡解決令人遺憾的「趨勢」。

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6.角色必須要有魅力，不妨試著讓角色「可敬」且「可親」吧。

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7.故事是一段離開舒適圈的冒險，不要寫成你我他都會經驗的普通日常，不要讓你的角色是個四處可見的凡人，就算是，他得有不凡的經歷。

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8.為故事安排「大快人心」的爽快情節，雖然不是必要，但大多數人都不會討厭爽快感的。

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9.試著做出能讓人「朗朗上口」，好記又存在感強烈的「設定」。

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      大概整理出這些點。

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      這些點如果細說起來，就是這一本兩百餘頁的書了，所以在這裡我就不詳細分享了。但我要說，雖然我也讀過一兩本工具書，但這本書在「方法論」的面向上，其實講的事情和我讀過的工具書都大同小異。

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      它真正珍貴的地方，是使用輕快爽朗的口吻，簡單地鼓勵了創作者，而且也點明了一些創作的基本分方向與心態。

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      雖然三木一馬先生也反覆提到：這些觀念和方法都是他在任職編輯期間的體會，不代表是鐵則，但既然電擊文庫在他手中能夠產生如ＳＡＯ這樣風靡世界的作品，那麼他所說的方法論和精神論，仍是十分值得一看。

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      書末他也逗趣地說「試著揚棄所有的方法論，連我這本書的內容也忘記，用創作者的本心來創作出『非統一規格化』的作品」仍是他認為不應該放棄的追求，因此可以說這本書裡面所講的一切經驗分享，只是巨人的肩膀，不代表是必然的圭臬。

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      但無論如何，這本書裡面所分享的經驗談，都是有志朝商業出版的創作者值得一覽的內容。

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      最後，分享一下我對於方法論的想法。

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      書中其實針對像是三幕劇、起承轉合這種事情，只有很簡單地提及，它們其實在小說作者來說應該算是老生常談，就像是做縫紉的人要學會穿針縫、回針縫、藏針縫等種種技能一樣，寫作作為一種技藝（Ａｒｔ）也是需要透過砥礪相關的技能來達成實力的培養。

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      「風格化」也很重要，風格化能夠讓人對創作者產生辨識度，這也是為什麼本書在最後一個章節要大家試著拋棄方法論。

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      我對此書這一段的理解是：在熟練技法與工具，對方法論融會貫通以後，就要嘗試跳脫窠臼去依循引發創作熱情的本心去創作小說。畢竟「風格化」是一個解構、省略與新增的過程，透過某些「定式的拆解」、「巧妙的省略」以及「獨門的新增」，能夠達成與他人全然不同的創作角度。

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      但這些不會是一個經歷空白的學徒可以輕易主張的。

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      在我自己的理解中，我認為每一門技藝都會歷經這樣的過程：

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      新手   →   學徒   →   資深學徒   →   匠人   →   大師

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      在這段時期當中，能夠實施「風格化」的階段應該是後二段。沒有精通基本技法的人，其實沒有達到進行「風格化」的門檻。

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      像我這種寫歷尚淺的創作者便是如此，我覺得現在的我仍處在「學徒」階段   Orz

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      分享這篇讀書心得給各位有志創作的朋友們，這本書讓我感覺有以上這些收穫。然而一本書的閱讀，每個人都能有不同的體會，也是所謂閱讀的醍醐味，因此也推薦各位親愛的創作者朋友們閱讀看看喔。

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