HOT 創作馬拉松,正式起跑閃亮星─語風稿件大募集

一. 對演出想像的認知差異(上)

其實我從素人開始接受演戲相關訓練時,有諸多方方面面的不適應。

在參加演員培訓之前,我自己本身過去對演員的工作過程和內容就有一些猜測跟想像,但真正在演出和排練的時候,發生了很多我過去從來沒想像過的事。

這讓我覺得驚喜的同時,也多了對演員這個職業的震撼與敬佩。

以下就從本書第一章開始和大家分享我最剛開始試圖從「素人到演員訓練」時認知差異上的小小震撼教育!

(大致上要分享的有六項)

第一個認知差異──其實演員可以和導演編劇盡量討論?!

其實我原本是以為,演員這個工作是「導演編劇讓我怎麼演,我就怎麼演」。

但是我們剛開始大彩排的時候,導演和編劇忽然開始問我說──

「小葉~妳對妳的這個角色本身是怎麼想的?」

「雖然我們會給妳一些角色演出相關提示,但妳想怎麼呈現?妳想怎麼演這個角色?」

然後我當時是有點愣在那裡(XD)

我只好跟導演編劇說,我自己其實沒有什麼想法,不好意思,謝謝。

後來我就又看到其他演員,有的之前就有一些演出經驗,他們可以很好的跟導演說「他們覺得這個角色可以怎麼樣~」後來我就知道說,確實是演員可以和編劇導演討論怎麼演。

特別是當時我演出的角色是第一年舊劇本中沒有的角色,我參加的是第二年,新劇本有新角色。

因此這個角色有更多的呈現方面的嘗試和討論空間,並且我是第一個演出劇本中這個角色的人,所以可以設計或討論的更貼合我適合的演出方向一點。

我想說的是其實當我們看到一個飽滿的角色呈現在觀眾面前時,請記得那是導演、編劇、劇組和演員每個人手把手,一點一點將角色從平面捏到立體的!

那至於關於角色的呈現,到底演員可以跟導演編劇討論到多少?

還是需要看整個劇組排定日程時間、工作氣氛,甚至是導演編劇的個性,還有他們看待整部劇、整部作品的態度與定位。

所以我當時其實很幸運,我來到一個導演和編劇都很關心演員,也願意一直和演員們溝通的劇組。(OS:啊啊根本天使劇組好嗎?!看我向大家推到爆XD)

這次的經驗讓我相信,台灣現在願意做到這樣互相溝通的劇組應該也還有很多!

像我之前看過一些《我們與惡的距離》的演員採訪,演員們除了講到自己對角色的理解,也常常會講到他們過去跟導演討論如何演的過程。

第二個認知差異──其實劇本寫得蠻簡略?!

劇本上通常只寫台詞和情境。

(然而單獨只看「情境」這個東西就會非常的微妙,有點抽象,需要點領悟力QQ)

以下我隨便編的情境和台詞,不是我真正劇本上的,但我們劇本就是只有差不多寫這些……

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演員A進入演出空間。

演員A來到教室外,從窗戶向室內探頭探腦。

教室內散落著各種掃具,有抹布、掃把和拖把等。

演員B正在認真的打掃教室。

演員A躡手躡腳地靠近演員B,準備突然要嚇演員B。

演員B被嚇到。

(台詞部分)

演員B:你很煩ㄟ!幹嘛嚇我啦!

演員A:抱歉抱歉,我來幫你一起打掃吧!

p.s.大家看的出來,劇本裡與實際演出的情況,還缺少了那些元素嗎?

缺的大概是──講話時的配用動作、如何走位、要用什麼樣的語調/心情/意圖去呈現台詞,是不是面對、背對觀眾、燈光從哪裡打下來等等……

以上這些通通沒有講喔!

(上述這一段已經是情緒方面比較明顯的了,而且沒有在要為故事後面試圖鋪梗,還不需要考慮太多「角色因為後面需要做某事,所以現在正在隱瞞某事或說反話」等等)

(我覺得演員難的地方在於,劇本上除了動作就是台詞,演員只能靠動作台詞去了解角色定位和個性,然後想辦法用有限的資訊,讓自己去呈現/帶入那個角色,並且還要讓觀眾都看得懂!)

所以以上這些只能在排練時慢慢摸索,或是跟編劇和導演討論可以怎麼演?

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我還記得自己剛開始拿到劇本的時候,當然超級開心,努力的把劇本上的我自己的台詞和對戲演員的台詞都背好。

之後就迎來了第一次大彩排~

大彩排的意思,就是第一次大家都穿好表演定裝,然後所有演員都到演出場地,準備實際走一次戲。

當時到了現場之後我才發現,其實排練時台詞只是佔戲劇呈現的很小一部分。

到現場後,導演從零開始跟每個演員講角色走位、角色語調、神態,導演大部分都會親自示範一次,並且講的很細。

導演會在現場跟演員說,說自己為什麼希望這個角色在這個時間點做這個動作,演員跟著試過揣摩幾次後,可以說說自己的想法。

當時我才體會到,劇本沒寫的東西很多,有很多發揮的空間!

但是演出場地又是空間受限的,真正的細節都要自己慢慢解讀、慢慢試。

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