無論人類文明進步到什麼樣的程度，一樣還是會有影音娛樂產業的需求，縱使正在經歷戰亂，人們沒有能力觀看精緻的舞台表演，在最艱難的環境下，也還會有因應時局變化的民歌傳唱，或許在某一個防空洞，又或者是地下碉堡，從一個素昧平生的人口中唱出來，打動人心。
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有人說人類愛寫故事，所以有數不清的經典名著，但我認為，比起說故事，大家更喜歡聽故事，尤其是別人的故事，越是跟自己沒有關係的越好，就像是聆聽一則不慎打開的機密文件，讓人好奇，而且因為那是完全陌生人的故事，就更能發揮想像力。故事主角的模樣，在每個聽眾的私密舞台上，都是不一樣的裝扮。
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牧師在花蓮市區所拍下的這張照片，就是一則有趣的故事。
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要當一個善於說故事的人，首先，必須先嘗試當個稱職的偵探，從這張照片當中找出幾個線索──兩幅巨型電影看板：1.《所羅門王》2.高田浩吉主演的電影，還有電影院外所販賣的綠豆湯，最後則是滿滿的排隊人潮，以及畫面左方坐著一些休息的人。
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先從電影看板說起，佔據電影院外的兩大廣告看板，通常是最受歡迎，最多人會願意花電影票進場觀看的(相當於報紙頭版)，因此，我們可以預設這兩部電影都是強檔力作。由於角度關係，畫面所呈現的資訊只有幾位演員名稱，也不知道這部日本電影名稱是什麼，因為《所羅門王》熱賣，售票口上方影廳資訊板也只看到《所羅門王》的片名，沒有其他可利用的資訊。透過主演演員以及編劇名稱交叉比對後才得知，片名是《紀國屋之恩仇》。
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有了片名，接下來要查相關的資訊就簡單很多。薛培德牧師1959 年 3 月至 1960 年 11 月來台灣，目前因為資料還不夠多，還不能確定各項照片正確的拍攝日期，只能初步界定是在1959到1960之間，但是幸好電影會有發行日期，報紙也一定會做相關的宣傳，所以只要將搜索範圍放到報紙上面就可以。
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根據中國時報的歷史資料，可以得知《所羅門王》在1960年2月底進行台灣首映，首映票房十分亮眼，直逼名片《桂河大橋》，報導甚至說可望超越其票房紀錄，從這裡可以確定兩件事情：第一，牧師所拍攝的照片絕對是在1960年2月以後，第二，照片裡排隊的人潮可能有八成都是要看《所羅門王》。那麼《紀國屋之恩仇》呢？上映時間是在1959年9月，已經上映超過半年，自然再怎麼樣也沒辦法跟剛上映的《所羅門王》比囉。
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一般來說，大家對於外國的東西都會感到新奇，不過到底是什麼原因，使得這部《所羅門王》可以賣到這麼高的票房，這倒是引起了我的興趣。一查之下才發現，原來我們現在看的IMAX巨型電影、杜比環繞音效，早在1950年代，先人們就已經有很進步的巨型銀幕聲光體驗。
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當時較為流行的全景電影(大型寬型電影銀幕)，攝映方式有兩種：新藝拉瑪體，新藝綜合體。新藝拉瑪體，這種拍攝方式是透過三台攝影機，分別在場景的左前方、正前方與右前方各放置一台，在影廳放映時，也是透過三台放映機投放在巨型銀幕，總視角為146度，遠遠超過人類視角的124度。當觀眾在電影院欣賞這種超乎人類視角的巨型銀幕時，自然能獲得非常震撼的效果，讓人覺得身歷其境，非常適合大場面電影。
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電影院經營者畢竟要將本求利，如果只需要一台放映機就可以達到類似的效果，甚至還能做到更好的景深效果，何必多花成本購買，以及維護另外兩台昂貴的機器與兩片大銀幕。而新藝綜合體則是在通行的35釐米膠捲上，利用新的光學鏡頭技術，將更廣大的畫面壓縮，只需一台放映機，以及一幅銀幕即可，以成本考量來看，後來全景電影幾乎都用這種技術替代。可惜新藝拉瑪體的成本太高，缺點較多，不然若是以身歷其境的震撼度而言，新藝拉瑪體還是有其獨特不可替代之處。
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照片中這兩部電影正好是大型電影，分別使用了不同的播放型式，《紀國屋之恩仇》仍是使用較為流行的新藝綜合體，而《所羅門王》則是使用了更新的技術，陶德AO體。陶德AO體，使用70釐米的膠捲拍攝，更能完整地展現未經壓縮的影像，由於有了更多的空間能夠容納更多的畫素與聲軌，畫質更清晰，音效更細緻，甚至研發者還推出專用的高速放映機，能夠使每秒多達30幀影格(不過除了一開始的兩部電影有使用這項技術，後來還是使用每秒24影格)。
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報導內文還提到，由於這部電影的成功，讓其他電影院也逐漸引進這種放映系統，美其名是讓觀眾能夠享受到更好的觀影體驗，但事實上當然是要吸引更多追求聲光音效的觀眾買票進場。也就是說，薛培德牧師在無意間，參與到台灣電影播放史當中一個非常重大的變動點，這張照片在台灣電影播放史上有重大意義的點在於，這兩部電影剛好可以代表兩種全景電影播放模式的更迭，從新藝綜合體逐漸轉變到陶德AO體，因為到了1967年就再也沒有新藝綜合體的電影了。
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另外值得注意的是，那一年台灣尚無電視台，要到1962年台灣才有第一家電視台「台視」開播，而台灣第一部彩色節目則一直要到1969年，但是當時的電影已經是彩色的了，以觀眾的角度而言，如果在經濟許可的情形下，若要選擇看電影還是看電視，我絕對是去買電影票，真正做到有聲有色的娛樂。這也不難理解，為什麼照片中會有這麼多觀眾，想要買票進場，體驗這部史詩鉅片所帶來的聲光效果。
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說了這麼多關於電影的事情，既然年份確定，但是月份呢？根據中央研究院所整理的資料，過去五十年台灣各月份平均溫度，花蓮三月份的平均溫度落在19度，這樣的氣溫恐怕還不至於讓照片裡的民眾各個都穿上短袖上衣，合理判斷，較可能是月均溫26度的六月份，或者五月底開始。不過，就算不依賴中央研究院的整理，從畫面當中販賣綠豆湯的大姊即可以看出其中的端倪。
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雖然現在一年四季都已經可以喝到綠豆湯，粽子也不是端午節才可以吃到，不過早期台灣在飲食方面還是比較會依照季節去做變換。夏天喝綠豆湯消暑，冬天喝熱的綠豆蒜祛寒，以畫面中穿著短袖賣綠豆湯的大姊來看，極有可能是六月開始到八月之間。
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有人的地方就有消費的需求，看完電影，少則90分鐘，長則兩個小時以上，可能會肚子餓，通常電影院附近會有食物攤販，或者像是照片中的綠豆湯，吃一點點心止餓，回家再吃正餐。那麼如果看電影到一半覺得餓怎麼辦？不像現在還得忍著到放映結束再買，或者走出影廳買完再進去，卻錯過精彩畫面，早期電影院裏頭會有走動的小販，有吃有喝不用愁，不過可能買不到爆米花這麼新潮的東西，最適合搭配看電影吃的小東西，其實是瓜子。
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而我最喜歡吃的則是鱈魚絲，雖然這麼說，但是其實只是媽媽買了，我跟著吃，我倒也沒有什麼可以選擇的機會，我想喝的可樂一次也沒買給我，只說會蛀牙。長到現在，還真的沒蛀牙，因為沒蛀牙這件事情，他還很感到自豪，覺得有把小孩照顧好，不過要是他現在發現我因為生活上的壓力，導致好好的牙齒都磨出象牙質，不知道會不會覺得有點沮喪？
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在大型連鎖電影院盛行以前，要看電影，都是媽媽想看的時候順便帶我去在地的電影院，這個時候才有得看，否則他也不會給我錢。看到某些有名的電影明星要上映，偶爾我也會試著爭取可不可以自己去看，不過計畫從沒有成功過。直到上國中，當時《鐵達尼號》造成一股旋風，竟然可以上映超過半年，因為這樣的大流行，身邊的人幾乎都看過，青春期的自己，總覺得有一種同儕壓力，似乎若沒有看過，無法加入大家的話題，會被邊緣，所以這次爭取的力度有別以往，甚至有點到了吵架的地步。
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心滿意足地看完電影，陪我一起搭車回家的母親，跟同車的陌生太太聊起天，說起「真不知道看兩個人愛來愛去有什麼好？」，我當時只覺得不高興，為什麼總是要反對我喜歡的東西？大學時期，陪他到光南購買黃梅調電影《梁山伯與祝英台》，每次我放假回家時，總是聽到那幾片CD無限重複播放，霎時心裡才有一根羽毛針突然扎了一下。年少的我，沒有在冰箱裡，從叔叔開的麵包店給我們的即期麵包中讀懂，也沒有看見，母親的內在小孩，其實也想像年少的我一樣爭取，我們都是孩子，只是我沒有可以讓他爭取的一絲機會。
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之後幾年，我再也沒有踏進電影院，看過任何一部電影。
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忘記重新踏入電影院的年份是哪一年，現在能夠回想起的第一部電影，已經是克里斯多福諾蘭的作品──《蝙蝠俠：黑暗騎士》。直到現在，我仍無法忘記當時的感受，從小到大，所有看過的英雄動畫或漫畫，主角一定都是打遍天下無敵手，縱使過程當中會有一點小挫折，最後絕對能夠順利地過五關斬六將，絕非像這個故事當中的蝙蝠俠，有這麼多黑白之間的內在矛盾，以及在十分痛苦的過程裡完成自己的目標。
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老實說，這讓我大開眼界，此刻我才發現原來故事說得好，竟然可以這麼扣人心弦，引人反思。在此之後，我能夠控制的金錢也逐漸增多，同時我也愛上電影，只要有空，幾乎每周都會前往電影院報到，最多可以一天連看三部，在欣賞不同的電影過程當中，試著去體驗各種不同人生所可能遇到的困境，或者是痛快，只要花個幾百塊，就可以活過別人的一生，實在是太值得不過。但是說到值得，參加獨立影展看電影才是最爽，有一年住台南參加南方影展，買好VIP通行證，除了吃飯，我幾乎都泡在全美戲院裡面看電影，劇情片、短片、紀錄片、實驗片都看，印象最深的，是看了還沒有拍《紅衣小女孩》之前的程偉豪導演，他的短片《保全員之死》，這部電影同樣是打開了我對華語電影的新世界，破除以往對於台灣電影的刻板印象，了解到原來華語片也有這麼有趣的故事。
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當時我的腦中突然迸出一句話，「我是否也能說出像他們一樣這麼吸引人的故事？」，可不可以也讓千千萬萬人聽我說故事，並且從中獲得樂趣、啟發甚或是慰藉呢？台語有句話說：「戲棚下站久了就是你的」，時代轉變，觀眾不需要擠在戲台下爭著出頭看演出，但是身為一個螢幕前坐了很久的老影癡，心中一株想說故事的芽，卻仍是不斷地抽高、長大。
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說故事的方式有很多種，薛培德牧師利用手中的相機照片說故事，而我，想要利用擅長的文字創作來說故事，無論是透過需要解謎的現代詩，或者輕鬆無負擔的感人散文，還是充滿著衝突與張力的小說與劇本，我都希望能夠擔任一位稱職的說書人，直到世界末日前夕，倘若身旁還有人想聽故事，至少我還能用故事讓他對明日抱持著一絲的希望。
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